卡拉瓦乔和伦勃朗同是写实主义画家，谁的油画作品更有故事情节?
17世纪的欧洲在文艺复兴的余晖下呈现出与僵化的样式主义截然不同的独特风格,巴洛克风格,巴洛克时期的艺术豪华而富有激情,卡拉瓦乔和伦勃朗是那时期的画家。
卡拉瓦乔通常被认为属于巴洛克画派。他的画带来的是一种激进的自然主义和充满戏剧性的明暗对照画法，他的代表作有《圣马太殉难》和《圣马太蒙召》，这两幅作品增强的明暗对照法使得主题富有极强的戏剧性，同时近乎精确的写实技巧把情感的强度提高到了一个新的水平。
卡拉瓦乔是米开朗基罗。卡拉瓦乔的全名是米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，因此卡拉瓦乔也指米开朗基罗。代表作品《圣乌尔苏拉殉难》、《圣马太蒙召》、《拉撒路的复活》、《圣彼得的否认》、《施洗约翰》等。
1594年，卡拉瓦乔创作了首幅超过一人像的画作《算命者》和《纸牌作弊老手》，标志着其艺术风格的成熟。1599年，他继续创作《圣马太殉难》和《圣马太蒙召》，这两幅作品在1600年完成后，立刻引起轰动，彰显了卡拉瓦乔在宗教题材上的独到见解。
但是圭尔奇诺的画面氛围效果,其灯光营造的明暗聚光灯的强烈画面对比,深受画家卡拉瓦乔作品中酒窖式光线的影响。
卡拉瓦乔生平
卡拉瓦乔的宗教作品，如《悔罪的抹大拉的马利亚》和《圣凯瑟琳、马大和抹大拉的马利亚》等，融合了伦巴第的朴素与戏剧性。尽管他的现实主义风格引起争议，如《圣马太和天使》因圣徒形象过于平民化而被拒，但他的作品仍然获得了认可，如《圣母之死》最终被鲁本斯等人收藏。
由于帕切科对卡拉瓦乔的赞赏也使的委拉斯开兹的艺术从一开始就具备了,艺术所必备的批判性思考,他的作品《教皇英诺森十世》对教皇的性格刻画入木三分。
卡拉瓦乔的这幅作品有三个版本(见下面的三个配图)。 上边这幅是现藏于俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆中的,也是最著名的一幅。
这幅名为《年轻的酒神》的油画，创作于1593年，是意大利绘画大师卡拉瓦乔的代表作之一。画中，他以自己病弱的形象为模特，憔悴的面容和苍白的脸色反映了当时的生活状态。酒神的目光中流露出内心的焦灼，显示出作者的情绪投射。
卡拉瓦乔不属于学院派美术画家,他是著名的是意大利现实主义画家。 卡拉瓦乔,他在绘画技法上加强了光线即明暗对比强调的代入感。
卡拉瓦乔如何表达画面的戏剧性?
卡拉瓦乔带着悲剧色彩的一生只有短短的39年。
卡拉瓦乔的作品强调人体,画里的人几乎有真人大小,而且通常摆在画面的最前端,戏剧化前缩法姿态好象可以超越画面。
卡拉瓦乔的全名是米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，因此卡拉瓦乔也指米开朗基罗。代表作品《圣乌尔苏拉殉难》、《圣马太蒙召》、《拉撒路的复活》、《圣彼得的否认》、《施洗约翰》等。注：米开朗基罗同时也指米开朗基罗博那罗蒂。
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔代表作品：《圣乌尔苏拉殉难》、《圣彼得的否认》、《圣马太蒙召》、《拉撒路的复活》、《施洗约翰》等。
卡拉瓦乔代表作是《圣母之死》。《圣母之死》是画家卡拉瓦乔一生中最杰出的作品，这幅画标志着他创作顶峰。1605~1606年油彩‧画布，369x245公分罗浮宫，巴黎法国。卡拉瓦乔不想给社会制造丑闻，也不想表明他对美和传统缺乏尊重；他是一位内心直诚但痛苦的画家，他不想制造轰动。
17世纪著名画家乔治·德·拉图尔,以宗教和反映日常生活的风俗画作品而闻名,法国著名画家之一,被称之为“烛光画家”。
卡拉瓦乔的鲁特琴师为什么会有三个版本
《鲁特琴师》LutePlayer，这件在冬宫阿波罗厅Apollohall展出的作品是仅存的两幅被确认为卡拉瓦乔真迹的《鲁特琴师》之一，也是唯一一幅俄罗斯博物馆所收藏的卡拉瓦乔画作，馆长米哈伊尔·彼得罗夫斯基MikhailPiotrovsky之为我们最重要的馆藏画作之一”，《鲁特琴师》的另一个版本由威尔顿斯坦家族所有。
《丘比特的胜利》构图简洁，色彩亮而明快。近似于天光的光线从左侧投射进来，画中少年的形象在强烈的明暗对比中越发凸显。强光下所产生的对比效果，可以将不必要的细节隐匿于暗影之中，从而突出所表现的主题。画中除了少年的身体，其他物品（包括少年身后的一对翅膀）几乎都是无色彩的明暗色阶。
意大利画家米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔，是天才画家，他开启巴洛克时代的画风。卡拉瓦乔的早期作品，试图传达周围世界的现实和稳定，可以看到画家风格的元素，这些元素对其他艺术家产生了广泛的影响。卡拉瓦乔的《友第德》描绘了友第德砍下敌军首领首籍的那一刻。画作中的刀剑是正义的象征。
这些不同类型的艺术作品都是以写实技巧为主的。但它们不是写实主义。 但,写实主义和其它主义的作品,都是写实技法的话,如何才能区分它们呢?
整体评价方面分析《汉莫拉比法典》和卡瓦拉乔的《手持歌利亚头的大
亲，那是《手提歌利亚头的大卫》米开朗基罗•梅里西，人称卡拉瓦乔(卡拉瓦乔，1571-埃克莱港，1610年)手提歌利亚头的大卫 油画 125.5×101厘米 罗马博尔盖塞美术馆 这幅作品被认为是卡拉瓦乔最杰出的代表作之一。
简单看了一下画过莎乐美的艺术家名单:卡拉瓦乔、提香、鲁本斯、莫罗...难怪在西方艺术圈里一直流传着这么一句老话:“敢跟莎乐美谈恋爱的艺术家最后都被莎乐... C。
卡拉瓦乔代表作品《圣马太殉难》，将他的整体作品提升了一个高度，在这幅画中，卡拉瓦乔开创了一种作画新风格，主要强调作品的颜色，他采用明亮色与灰白色的对照，虽然有些人不认同，但这种绘画风格的开创不仅带给了画家灵感，还凸显了它的与众不同之处，许多人对他的这幅画都大加赞赏。
卡拉瓦乔《女占卜师》。这是卡拉瓦乔早期风俗画的代表作品，画中描绘的是流浪峙普赛女占卜，在为一个贵族子弟看手相。
在画面上造成了戏剧性的明暗对比。人物从幽暗的阴影中浮现出来，亮部显得十分醒目。当基督，圣母或者圣徒们从这种强光黑影的背景中出现时，人们感到，圣经中的故事就如发生在眼前一样。卡拉瓦乔的主要作品有：《圣马太的感召》，《占卜者》，《圣母升天》等。。。其实卡拉瓦乔主义的实质就是现实主义。
BBC出过一个《艺术的力量》纪录片,很不错。
什么是卡拉瓦乔主义？卡拉瓦乔有哪些代表作
代表作《圣乌尔苏拉殉难》《圣马太蒙召》《拉撒路的复活》《圣彼得的否认》《施洗约翰》等。1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、热那亚 、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。
颠沛流离的一生和错综复杂的疯狂情爱，激发出一波波影响后世的绝伦画作。卡拉瓦乔作画原则是不画生活中没有的形象，他以虔诚的内心试图和上帝对话，痛恨矫揉造作、局限于神圣教条的宗教画像。
后世影响
虽然卡拉瓦乔在世时声名显赫，死后的几个世纪里却被人们完全遗忘了，只是在20世纪的最近几十年才被重新发现。尽管他影响了风格主义衰亡后几乎所有的艺术风格，但对新兴的巴洛克艺术才是真正影响深远的。
安德烈·贝恩-若夫鲁瓦评论道：“坦率地说，卡拉瓦乔的工作标志着现代绘画的开始。”许多大美术馆，比如在底特律和纽约的那些，有数间屋子挂着许多画家画的卡拉瓦乔风格的画，夜晚的场景，戏剧性的灯光，用普通人作模特，忠实的自然描绘。当代画家例如挪威人奥德·内德鲁姆，匈牙利人蒂博尔·切尔努什也继承了卡拉瓦乔的风格。
卡拉瓦乔主义涉及到两个方面，因为卡拉瓦乔在作画上现实主义很浓厚，因此它也就成为了卡拉瓦乔主义的一个方面，现实主义就是根据社会中真实存在的进行创作，在作画过程中不会添加其他元素，仅围绕现实生活，这种主义风格容易让人接受也容易让人理解。卡拉瓦乔主义这这个方面就是具有浓厚的生活情感，他在画中会真实反映社会中的现象。提到卡拉瓦乔主义还会涉及到宗教方面，因为卡拉瓦乔在进行现实主义创作的同时，还创作了许多带有宗教色彩的绘画，宗教作品的创作也离不开卡拉瓦乔现实主义的风格。正是因为他的两种风格的结合，在进行宗教方面的创作时候，他也不避讳任何一个细节，因此卡拉瓦乔的许多作品都没有人敢买，从侧面也反映出来了卡拉瓦乔现实主义的真实存在感。
除此之外，对卡拉瓦乔主义的概括一共有三个个方面，首先是卡拉瓦乔主义中有着十足的社会性，这个社会性体现在当时的社会环境，那就是宗教的存在。还有就是这种主义反映了人民的想法，是人民的反映代表。第二个方面就是这种主义表达了向社会上一些不利于国家前进的因素的批评。第三个方面就是在创作中融入了一些创新原子，使作画方式更加新颖。所以可以总结卡拉瓦乔主义，就是现实主义与宗教的结合构成了卡拉瓦乔主义。
卡拉瓦乔是意大利一位很出名的画家，他所画的内容都是很现实的。卡拉瓦乔为后世留下了许多珍贵的作品。卡拉瓦乔代表作品《圣马太殉难》，将他的整体作品提升了一个高度，在这幅画中，卡拉瓦乔开创了一种作画新风格，主要强调作品的颜色，他采用明亮色与灰白色的对照，虽然有些人不认同，但这种绘画风格的开创不仅带给了画家灵感，还凸显了它的与众不同之处，许多人对他的这幅画都大加赞赏。除此之外，卡拉瓦乔还十分擅长对宗教内容的创作，像代表作《圣马太和天使》背景是宗教方面的，绘画技巧却是很现实的，他将其中的一个教徒画成了一个很邋遢的农民，这样高强度的画风转变让许多人都没法接受，没办法，卡拉瓦乔只好重新创作。卡拉瓦乔对绘画很有想法，笔法也很精练，但是因为他现实主义过于强烈，使画中的美感几乎不复存在，完全就是现实版的作画，让人很难接受，要是再涉及到宗教方面，他更是不绕弯，画中内容触犯到了教会，因此他的作品一般人都不敢买。
卡拉瓦乔很热衷于作品的创新，他的作品虽然是现实主义的，但风格却有很大的差异，他会经常在现实主义的基础上增添其他意境，卡拉瓦乔代表作《圣乌尔苏拉殉难》这幅作品中，就是一个死亡的场景，但在他的创新下，画中没有根据原先固定的模特来画，而是将自己的思想加入其中，使画面风格更加自由。
