《汉宫春晓图》的作者是谁?
《汉宫春晓图》被称为“中国十大传世名画 ”之一。作者仇英是“吴门画派”四杰之一，与沈周、文征明、唐寅齐名。《汉宫春晓图》是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚，甚至成为当时仕女画的时代典范，对后来的仕女画也产生了很大的影响。
《汉宫春晓图》的作者是仇英。仇英字实父，号十洲，原籍江苏太仓，后移居苏州，明代画家。出身寒门，幼年失学，曾习漆工。后拜师周臣，成为画家。仇英与沈周，文徵明和唐寅被后世并称为“明四家”、“吴门四家”，亦称“天门四杰”。
《汉宫春晓图》作者是明代画家仇英创作的一幅仕女画,是以春日晨曦中的汉代宫廷为题,描绘了后宫佳丽百态。
《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画。仇英是明代最有代表性的画家之一，与沈周，文徵明和唐寅被后世并称为“明四家”、“吴门四家”，亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近。
《汉宫春晓图》是明朝画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画，现收藏于台北故宫博物院。这幅画描绘了春天早晨宫廷中的后宫佳丽们的各种生活场景，画中人物的服饰多受唐代风格的影响。
仲夏夜之梦 仲夏夜之梦是指仲夏夜晚的梦,是一个很好听的美术作品名字,非常适用于有关夏天夜里的美术作品。
《汉宫春晓图》的作者是谁?
《汉宫春晓图》的作者是明代画家仇英。详细解释 作者介绍 仇英，是中国明代著名的画家，以其工笔重彩闻名于世。他活动的时期正值中国绘画艺术的鼎盛时期，其作品呈现出精细的笔触和丰富的色彩，体现了明代宫廷绘画的风格特点。画作背景 《汉宫春晓图》是仇英的代表作之一。
仇英的主要作品有《汉宫春晓图》、《桃园仙境图》、《赤壁图》、《玉洞仙源图》等。 仇英字实父,号十洲,明代著名画家,汉族,江苏太仓人。
仇英(1498年—1552年),(注:仇英具体生年和卒年专家各执一词争议考究中),字实父,号十洲,原籍江苏太仓,后移居吴县(今苏州),明代绘画大师。
《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画，现收藏于台北故宫博物院。2. 该画作以人物长卷画形式，生动地再现了汉代宫女的生活情景。3. 画中的用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，展现出宛如仙境般的瑰丽景象。
汉宫春晓图赏析 汉宫春晓图画面内容
《汉宫春晓图》的作者是明代著名画家仇英，此幅重彩仕女画描述的是汉代宫女的生活情景，整个画作场景全无哀怨悲凉，各仕女人物姿态从容，欢喜有声，表达了他对宫廷浮华美好生活的赞美。
【洛神赋图】是东晋顾恺之的画作,原卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷。 【清明上河图】中国十大传世名画之一。
《汉宫春晓图》是一幅绢本重彩仕女画,由明代作家仇英创作,规格为纵30.6cm,横574.1cm,是仇英平生得意之作,为中国十大传世名画之一。
仇英简介：仇英，字实父，号十洲，原籍江苏太仓，后移居吴县，明代绘画大师。仇英出身寒门，幼年失学，曾习漆工，后拜师周臣，成为画家。仇英博取众长，集前人之大成，形成自己独特的艺术风格。他山水、花卉、界画、人物、仕女无所不能，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同的对象。
送子天王图是十大传世名画, 《送子天王图》(又名《天王送子图》、《释迦降生图》)是唐代吴道子根据佛典《瑞应本起经》创作纸本墨笔画,一说宋人摹本。
《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画，现收藏于台北故宫博物院。《汉宫春晓图》以人物长卷画，生动地再现了汉代宫女的生活情景。
《汉宫春晓图》的作者是谁?
《汉宫春晓图》是仇英的代表作之一，它是一幅绢本重彩仕女画，尺寸为纵30.6厘米、横574.1厘米，画面细腻丰富，生动描绘了后宫生活的繁盛与多彩。画中包含一百一十五位人物，如后妃、宫娥、皇子等，他们身着华丽服饰，姿态各异，展现出汉代宫廷的热闹与宁静，细腻地展现了那个时代的宫廷生活场景。
汉宫春晓可能是真迹。 据东方华夏文化遗产保护中心苏州工作站消息,苏州市的民间收藏家赵立新发现一幅《汉宫春晓图》,据说是明代画家仇英之作。
关于古画名画邮票的收藏价值,我们不妨将其分为收藏意义、价值投资两方面来分析,这也是集邮收藏的两个方面。
在明代中期的大收藏家项元汴的家中，有一幅人物画力作，这幅作品在项元汴的众多绘画藏品中价格最高，它就是“明四家”之一仇英的作品《汉宫春晓图》。这幅作品规制宏大，构图巧妙，设色妍丽，人物形象生动自然，它也是能代表仇英作品整体风格的代表作之一。
性质汉宫春晓图的技法是什么？
性质《汉宫春晓图》技法是如下：
房屋院子横向出现的比列分半，使得横向空间扩宽。庭院与庭院，宫内外之间是纵向画面，随着人物的活动把纵向空间的画面也拉大了。这样纵横交错的布局，让人不由得注目。同时人物所在的空间位置，也是恰到好处，彼此呼应，与整个布局协调有致，富有节奏感。
画中人物众多，分布各处，有宫妃、宫娥、太监、画师等人，他们的衣着不一，光鲜亮丽，各司其职。其次，看她们的细节，画中人确实是百人百态，神情各异。
加上青木，棕石，朱红色的房屋，所有颜色的搭配都特别融洽。颜色的巧妙设置使得整个画面显示着欣欣向荣，生机勃勃的状态，给人视觉上的享受，一种暖意缓缓而出。
相关评价：
房屋里面的布景也十分有特色，有仕女卧于屋内阅读、弹琴，有的在院外闲谈，从屋内走到外面，从院内走到另一个院子，这就让纵向空间也随着人物的活动而拉开，更富有生活气息。
通过一纵一横空间的扩大，画面感极大程度的丰富起来，再加上画面布置巧妙，人物或站或立，彼此呼应，给整体布局增加了节奏感，从整体看下来，这幅《汉宫春晓图》是不可多得的佳作。
性质汉宫春晓图的技法是：房屋里面的布景也十分有特色，有仕女卧于屋内阅读、弹琴，有的在院外闲谈，从屋内走到外面，从院内走到另一个院子，这就让纵向空间也随着人物的活动而拉开，更富有生活气息。
通过一纵一横空间的扩大，画面感极大程度的丰富起来，再加上画面布置巧妙，人物或站或立，彼此呼应，给整体布局增加了节奏感，从整体看下来，这幅《汉宫春晓图》是不可多得的佳作。
看《汉宫春晓图》应该注意的细节：
一、整体构造
看《汉宫春晓图》，你有没有发现它给你一种独立的空间感。如，房屋院子横向出现的比列分半，使得横向空间扩宽。庭院与庭院，宫内外之间是纵向画面，随着人物的活动把纵向空间的画面也拉大了。
这样纵横交错的布局，让人不由得注目。同时人物所在的空间位置，也是恰到好处，彼此呼应，与整个布局协调有致，富有节奏感。
二、 人物及其动作细节
注意画中有哪些人组成，就像我们进一个屋子，第一眼想看的是不是有人。画中人物众多，分布各处，有宫妃、宫娥、太监、画师等人，他们的衣着不一，光鲜亮丽，各司其职。其次，看她们的细节，画中人确实是百人百态，神情各异。
她们有的在对镜、装扮、折枝、喂食、跳舞、弹唱、读书、观画、画师在画像、宫娥挥扇等，各个动作栩栩如生，惟妙惟肖，这些动作细节很细腻地从正面呈现了汉代后宫繁华又轻快的生活，富有生活气息，观察这些细节能帮助我们更好理解汉宫浮华的生活是怎样的。
三、 颜色搭配
认真看《汉宫春晓图》，我们会发现画中的颜色搭配真的很协调。画中以温暖的淡淡棕偏淡黄为主，以红色搭配，无论是仕女衣物搭配、头饰，宫墙、栏杆、窗、门贴，木椅等边沿都配上不同程度的一点红色，给人醒目亮丽的视觉。
加上青木，棕石，朱红色的房屋，所有颜色的搭配都特别融洽。颜色的巧妙设置使得整个画面显示着欣欣向荣，生机勃勃的状态，给人视觉上的享受，一种暖意缓缓而出。
