欣赏古典音乐有什么方法
古典音乐的欣赏方法一：从音乐的感觉面来听 这是最简单的方式。在这样的方式里，聆听者完全是在无思虑的状态下进行，也就是说，听音乐的人单纯从听得声音本身而得到乐趣，毫不经意地让自己沐浴在音乐的声音中，像这样不用脑筋而身心却被吸引的情形，就是从音乐的感觉面去听。
音乐环境：因为古典音乐一般比较长，保证1-2个小时的安静聆听时间不受干扰，沉醉在古典音乐里面。音乐作者：可以了解音乐作者的人物介绍和个人生涯，可以对作者如何和为什么创作出一曲音乐更加加深了解（类似上课的预习）。
底蕴是要积淀的,多听音乐会听出感觉,就像“读书千遍,其义自见”。
《高山流水》这首曲子由明代琴师伯牙创作，以琴声表达了对流水景色的向往和追求，展现了伯牙心中高山流水的理想境界。2.《梅花三弄》古琴曲《梅花三弄》通过咏怀梅花的高尚品质，赞美那些具有高尚情操的人。其独特的曲调在不同的微位上重复三次，故称“三弄”。
谢谢邀请。 我认为这种现象没有什么特别的地方,很正常。 经济在发展,社会在进步。 曾经的古典音乐(一般都是交响乐团),比较正式。
如何欣赏古典音乐
首先你要听那些描绘非常具体的物体的作品，比如管弦乐的狂想曲动物联欢节，描绘了狮子、鸽子、袋鼠等各种动物。听完就能听到他们的声音。其次要看一些音乐家的传记，了解他们的人生经历、思想感情、气质。作曲家总是通过自己的作品向听众倾吐心声。
如果想通过阅读学习古典音乐鉴赏,首先选择一本入门指南或概述性书籍,以了解古典音乐的历史、作曲家和作品。接着选择一些作曲家传记,深入了解他们的生平和音乐风格。此外,也可以读一些关于音乐欣赏和古典音乐历史的书籍。
l(1685-1795) 朗兹·约瑟... 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 Johann Sebastian Bach(1685-1750) 乔治·弗里德里希·亨德尔 George Frideric Hand。
~~~古典音乐,她体现的就是一个古字。是逢流传至今的,都是经久不衰的精品。古典乐曲多是抒情的,养生的,涤荡心灵深处的污泥浊水,静化魂魄的。
当你开始欣赏古典音乐时,阿虎有几点建议可以分享: 首先,保持开放的心态。多听听不同作曲家、不同时期和风格的古典音乐作品。拥有开放的心态是欣赏古典音乐的第一步。不要对古典音乐抱有先入之见,尝试去理解并欣赏其中的美妙之处。不同的作曲家、时期和风格都有其独特的魅力,给自己广阔的音乐选择空间。
别把古典音乐想得太复杂。 我最不能理解有些人还没听过什么古典音乐,却在谈到古典音乐时的第一反应是「你这古典音乐都太高雅了,我们普通人听不懂。
听古典音乐用什么耳机好?
森海HD497,500内听古典最合适,但是笨重不适合随身,接电脑听很不错; 新的HD215也可以考虑;最好是能收个二手HD555,自己正在用,550块收的,绝对爽。
欣赏古典音乐，理解宗教音乐的纯朴情感，如亨德尔、巴赫、贝多芬和百辽兹等人的作品，能帮助我们理解音乐的基石——优美旋律和崇高情感。从《斯拉夫进行曲》到格里格的《皮尔金特组曲》，再到斯美塔纳的《伏瓦塔河》，我所感受到的音乐之美并不依赖于作品的知名度，而是旋律本身的力量。
古典音乐的旋律通常是由多个主题组成的，这些主题在整个作品中反复出现，并且经常被修改和变化。这种旋律结构称为主题和变奏。另外，古典音乐的和声非常重要，它可以增强旋律的美感和深度。和声通常由不同的音符和和弦组成，这些和弦可以在不同的乐器之间交替演奏，形成复杂的和声效果。
《梁山伯与祝英台》（简称《梁祝》）是根据民间传说创作的小提琴协奏曲，由何占豪和陈钢于1958年作曲。1959年5月27日，这首作品在上海兰心大戏院首演，由18岁的俞丽拿担任小提琴独奏，樊承武指挥上海音乐学院学生管弦乐队协奏。3. 《二泉映月》《二泉映月》是华彦钧（艺名阿炳）的二胡代表作。
欣赏古典音乐要具备哪些知识和技巧
我就简单点说吧,第一,对乐器一定的了解,比如欣赏弦乐四重奏应该知道是用几把小提琴,中提琴,大提琴演奏,它们各是什么声部,音色有什么区别。
古典音乐具有独特的魅力和艺术价值,也是很具有历史意义的一种音乐,如何提升欣赏古典音乐的音乐能力呢,个人感觉 1,需要音乐知识,应该知道些音乐基础。
《高山流水》在中国古典音乐十大名曲中，《高山流水》被明代琴师伯牙创作。这首曲子以琴声表达出伯牙心中对流水景色的向往和追求。《梅花三弄》《梅花三弄》是一首古琴曲，通过咏怀梅花的高尚品质，表达了对高尚情操的人的赞美。曲中泛奇曲调在不同的微位上重复了三次，所以称为“三弄”。
本书是一本系统讲解古典音乐欣赏的入门书籍，旨在引导读者深入理解音乐知识、了解音乐家和唱片。全书结构严谨，内容丰富，为读者提供了一个全面的古典音乐鉴赏指南。书中精心编入了一个由315首外国优美旋律组成的曲名索引，为读者提供了详尽的曲目信息。
好的音乐是需要画面的。 先前觉得不好听的音乐曲卡勒演唱会或MV突然觉得好听很大程度上来源于对视听的结合以及对歌手和对听着这一过程的认同感。
如何欣赏古典音乐
欣赏古典音乐有以下几个步骤：
1.分辨演奏乐器
无论欣赏哪种音乐，首先要做的就是是否能够分辨出它是由哪个乐器演奏的，是小提琴还是二胡。如果演奏乐器都分辨不出来，你后面的步骤就无法进行。
乐器
2.音乐的旋律
古典音乐都是没有歌词的，是纯音乐。所以你不用去听它的歌词是什么，而是应该用心去听音乐的旋律，听其中所表达的情感。
3.听演奏水平
通过对音色、技术、音乐表现等方面的对比，听辨演奏者的个人演奏能力，由于演奏者的个人性格和审美因素，使其在演奏中会带有一定的个人特性。
首先，我就“古典音乐”的要素，或者基本“硬件”讲讲我的见解。
所谓古典，其实就是指西方自文艺复兴以降后至我们所在年代前五十年作品的总和。这个古典音乐里“古典时期”的古典二字完全不一样。古典音乐，已经是一个文化范畴的概念。是西方并逐步意味着全球的主流音乐的一部分。确实如此，时至今日，西方古典音乐如同摩天大厦，而它周边的是大片没有影响力的小房子。前后的差距使西方古典音乐已经可以用全球主流音乐，乃至为主流文化的代名词了。古典两字已经不代表时间或者历史性，而是一个文化概念。
但无论它如何强大，作为并非古典音乐原发地文化的我们，对古典音乐也不能盲目接纳。我个人认为，称之为音乐的东西，应该有这些特征：
具有优美或者奇特的旋律，具有崇高的情感力量或者神秘情感的隐藏能力，带来愉悦或者引发思考。能符合这些特征的，我才称它为音乐或者古典音乐(有别于流行或者现代音乐)。
所以，我喜欢上古典音乐，就是因为那些旋律和情感，最早给它打动的，是十几年前开始留意听古典时，被柴可夫斯基的《斯拉夫进行曲》吸引，开始喜欢上古典。之后，阶段性断断续续地有去听，但都不系统，一直到现在。
不过，作为古典音乐，如果要了解其大致全貌，是比较困难的，因为我们都是业余人士，非专业者那样用时间去欣赏。古典音乐是需要一定“训练”才能欣赏的音乐。这种训练包括对音乐原理，乐器，音乐发展的历史，对作家本人，甚至对演绎的艺术家指挥家都要了解一些。
古典音乐来源于早期宗教的需要，文艺复兴之前，音乐主要是教堂祢撒，比如圣格列高利咏叹。换言之，音乐最早的形式是“声乐”，为何是声乐?因为来自人的声音，才是这世界上最原始，也最能打动人的声音，所以也是最好的“音乐”。当然，那年代器乐确实还没有发展起来。
事实上，现在重新听文艺复兴时期的帕克斯特里纳的圣颂合唱，依然具有恒久的魅力，如果你听古典或者浪漫久了，不妨试试去听他的作品。宗教音乐来自这些当年虔诚的信徒之手，来的更简单纯朴又具有情感。他们对后人影响巨大，后世的伟大作品里都有他们的影子(比如亨德尔的祢赛亚，巴赫的B小调祢撒，贝多芬的庄重祢撒，百辽兹的以利亚到现代布列顿的战争安魂曲)
了解古典音乐的源头，就等于明白音乐最基本的特征(或者基本“硬件”)就是要有优美旋律和崇高情感。没有这些要素，再伟大的作品，也不是我需要的，当然没有一部伟大作品里没有旋律和情感。又或者说，旋律是一个广义，文艺复兴的音乐几乎“见不到旋律”，只有节奏。
从斯拉夫进行曲开始，到格里格的皮尔金特组曲，到斯美塔纳的伏瓦塔河，我充分感受到音乐的美。我尚且不知道他们来自何方，何许人也，甚至不了解他们的作品的名字。我没有被那些比他们更“流行’的贝3，5，9打动多少前，就喜欢上这些优美旋律的作品。
所以，古典音乐第一要：听你喜欢的旋律，不管它是谁的，或者伟大与否。
你是怎样喜欢上巴赫的?!
关于巴赫，太多人喜欢和崇拜了。喜欢上他的.人有各种理由。有些是因为所有人都喜欢，所以自己就喜欢，正如当所有人都喜欢他时，有些人就开始反对他一样。
我没有了解他多少前，就开始听一套钢琴CD，后来才知道是图蕾克的十二平均律，是我连续听了四年之后才知道的。那几年里，我每晚都在睡前播这套碟。大家都很熟悉巴赫的十二平均律了，也了解各种版本。我是从无知的时候去听的。原因是我晚上失眠，发觉这套CD很合适失眠时听。有时，幸运的话，我会在第一张没有播完就睡着，有时，就要起床几次换碟(很多年后，才想起有多碟CD机早就问世，后悔那时为什么不知道，现在非常喜欢多盘CD就是这原因，一下子买了两台，一台五盘，一台七盘)。
听了一两年后，发觉哪天不听就觉得少了什么，才想起没有放那张CD。
又听了一段时间，发觉自己不为催眠也喜欢听。而且是用“宝贵的时间”专门听。
后来，知道它叫十二平均律，知道它可以称为音乐的《旧约》。。。。。。
现在我有它三种版本，但想要的里赫特版本没有。不过我已经不能接受图蕾克之外任何人的演绎了。
于是，我就这样喜欢巴赫。继而开始听他其他的作品。后来才清楚它的魅力之所以存在的原因，是那种复调的韵味加上巴赫世界里的特性。于是，我开始又接受其他的巴洛克音乐。发觉还有亨德饵，泰勒曼在他身边。
所以，听古典的第二要点：不靠指南，自己慢慢了解作品可能更真实地喜欢。
但是，我依然被旋律吸引，所以还是去听旋律华丽动听的古典，尽管我可能成为古典里的肤浅听众。我还是不爱留在巴洛克里面太久，也不很爱听古典时期的大师作品。所以我一口气听完全套卡拉杨的贝多芬和一些莫扎特后，就去了浪漫时期(他们，那些学者，是这样划分的)。
我至今，还是喜欢柴可夫斯基，格里格，斯美塔纳，比才，。。。甚至拉罗，或者后来印象派德彪西---我不怎么认同这种画分)。其实，又有谁不喜欢他们呢?
所以，古典音乐第三要点(还是第一要点那点)，听你喜欢的旋律。
浪漫时期更懂音乐的人性面，不再是简单的主和结构，不再是简单的乐思乐性流动，不再是简单化的标题音乐。尽管标题不是浪漫首创。尽管我也不太喜欢实景化的标题音乐。浪漫音乐结合复调和主和结构及调性应用的能力，就象师傅手里的面油水的关系那样简单。他们更关注的不是形式，是音乐里应该有的特征：崇高情感或者神秘情感的能力，带来感受和思考。而这一切，又是在不刻意的结构里展开的，栩栩如生的各种旋律自然再生。
在浪漫里，已经没有大师，因为不需要大师，不需要作曲大师，需要的是象文学作家那种人性，情感，这是“唯情论世界”---只要不太泛滥。
但是，大成者还不是德奥或者北欧小国里的情感大师，而是来自意大利的歌剧作曲家。因为，正如前面所说：人声才是最好的音乐。在歌剧里，我找到最好的旋律，也有最好听的声音，声乐和器乐在这里不仅结合再一起，还将“沙士比亚式”的舞台文学来了进来。将舞台表演艺术融进里面。
所以，古典音乐里最重要的是歌剧，听或者看，是一种情感最大效场。
音乐已经不存在“国界”，但我依然反对“音乐是国际语言”的说法。这种说法不客观，不现实。如果音乐是国际语言，那么外国人为什么听不懂我们的戏剧呢?难道我们的戏剧不是音乐?
我只能认为，接受了古典音乐，其实就是被西化，至于被西化是否可怕是另一回事(并不可怕)。因为接受古典，就意味着接受一连串的西方文化。没有这一连串的西方文化，你是不会真正接受或者喜欢古典音乐的。
在西方，各自还是有阵营的，他们之间也不那么“国际语言”，德奥歌剧的崛起，意味着中欧大陆有自己的情感场所。和来源于中世纪的威尼斯是不一样的情感，人们愿意被瓦格纳折磨四个晚上，也不愿意仅仅去听威尔第的悲壮。正如芬兰人只愿意为格里格的离去流泪一样。事实上，俄罗斯人更接受他们的穆索尔斯基，尽管大家都知道他不是写曲出身的，不能完整写下总谱的人，但人们依然坚信他是俄罗斯伟大的作曲家。全世界都借“国际语言”在说自己的话，抒发自己的感情(唯独偶国人们不那么冲动---至今还坚持在荒山野岭实验流水声的音效，又或者在黄土高坡上摇摆)。
不管音乐为何物，不管何为古典音乐，我就是这样，好听就听，听了有感情能量存储的就听。如果别人说《尼伯龙根的指环》是经典，如果他是偶国人，我表示极大的怀疑，因为没有德奥文化背景，没有那种民族情绪，没有深厚的西方神话文化，没有接受****的心理准备，怎能懂《指环》?我宁愿不虚妄地说实话，我听不懂指环，但我听得懂卡门，卡门是最伟大的歌剧，因为我也有剧情一样的感受，一样在追女孩子的时代有那种失落。一样喜欢那种女人，嘿嘿~
当我们要求作品，要求作曲家有真情实感的时候，为何不要求自己用真情实感去听音乐呢?在失去背景文化为支撑的中国，去听西方音乐，难道不是爱旋律以及里面那种情感吗。
当我们有了真情实感的态度后，一切美好的音乐就向我们展现，不管是芭洛克还是古典浪漫，不管是复调还是主和，不管是无题还是标题，不管是交响曲式还是协奏曲式，不管是声乐还是器乐，不管是光芒四射的作曲家还是穷困寥倒的不名之人，不管是北欧南美还是德奥。。。。。
于是，我们开始更关注版本。因为每个导演都不同手法处理同一剧本的。又或者不同的大牌明星出演同一剧本也不一样的表达。这就是不同演奏家和不同指挥，不同乐团的魅力所在。当你喜欢卡萨尔斯之后，还会喜欢马友友吗?难道杜普蕾不是最好的吗?于是音乐就有了话题，于是有很多个，有很多巴赫，贝多芬，他们借托斯卡尼尼，富特文格勒，瓦尔特，卡拉杨，西蒙。。。。。等还魂，否则每个人只需要闭门造车就可以了。当然，我也喜欢西湖贝多芬，JBL。。。的出现，于是音乐带来热闹，发展到极端，就是音响出现纯音响而音响派。我曾经惊讶于一个朋友耳朵的听力，问如何训练出来的，因为他可以对斯托夫斯基演绎的每个小节的音色准确无误地在器材里做出好坏的判断。一打听，原来他玩那么多年音响，其实就只听三张CD，其中包括斯托夫斯基RCA版的李斯特(俗称白头佬)，他哪里是听音乐，他是借音乐来听音响!我很感叹。这极大的误区里却带来给他无穷的快乐，难道又是坏事吗?
于是，用旋律去选择音乐，然后去听喜欢的旋律，借旋律进入各种不同类型不同时期的音乐里，感受情感，然后又借音响带来新的乐趣，也许是一个非原古典音乐发源地的古典音乐迷对“国际语言”的欣赏方式。
